Linda sabía muy bien que no podía hacer frente a la crianza de dos niñas por su cuenta. Cuando miró a la recién nacida Dana, la pobre infeliz debe haber visto otra boca que alimentar. Sin saber qué hacer, tomó una decisión enorme que cambió su vida y ese es el incidente que lo incita a nuestra historia. Eso es justo cuando la bebé Dana tenía solo siete meses, Linda dio a su hija en adopción.

Cuando Dana tenía solo tres años, Dean y Florine se divorciaron, por lo que Dana vivió con Florine. Por segunda vez en su corta vida, la niña estaba bajo el cuidado de una madre soltera. Pero, mientras que Linda no pudo prestarle suficiente atención, Florine le dio demasiada. Su nueva mamá haría cualquier cosa para que su hija se dedicara al mundo del espectáculo y la llevó a innumerables audiciones. Finalmente, todo ese arduo trabajo valió la pena ya que Dana apareció en más de 100 comerciales de televisión. Pero los comerciales no fueron suficientes para Florine. Quería que su pequeña apareciera en la pantalla grande.

No mucho después de California Suite, Dana audicionó para estar en The Gong Show. Mucho antes de que America’s Got Talent sacara a los artistas del escenario, The Gong Show los sacó. Dana llamó la atención del productor Al Burton como parte de un equipo de porristas, a pesar de que las porristas no aparecieron en el programa. Luego, hizo una audición para una de las protagonistas de una pequeña comedia de situación de la que quizás hayas oído hablar. No fue una decisión fácil, ya que actuar no era el único talento que Dana tenía bajo la manga…

Ahora, si no conoces Diff’rent Strokes, aquí tienes un resumen rápido: cuando muere su madre, dos niños afroamericanos de Harlem, Arnold (Gary Coleman) y Willis (Todd Bridges), son acogidos por el empleador de su madre, el rico viudo blanco, Phillip Drummond (Conrad Bain) y su hija, Kimberly (Dana Plato). Por supuesto, casi todos los niños en Estados Unidos se enamoraban de la dulce, inocente y la hermosa de Kimberly Drummond, pero en la vida real, Dana Plato era una niña rebelde.

Dana, Gary y Todd se volvieron tan cercanos como los hermanos que interpretaron en la serie, pero las cosas fueron especialmente malas para Dana. Durante su tiempo en Diff’rent Strokes, admitió beber alcohol y consumir cannabis y cocaína. A veces, le tomaba la mitad del día recuperar la sobriedad lo suficiente como para poder recordar sus líneas. Luego, cuando tenía solo 14 años, sufrió una sobredosis de diazepam. Pero, ¿dónde estaba su madre sobreprotectora mientras todo esto estaba pasando?

Desde el divorcio de sus padres adoptivos, el padre de Dana, Dean, nunca tuvo mucho que ver con ella. Pero, por supuesto, todo eso cambió en el momento en que se hizo famosa. Ahora ella ganaba un salario que empequeñecía las recaudaciones anuales de su compañía de camiones, de repente quería un pedazo de ella. Entonces, en un extraño giro de los acontecimientos, Dean demandó a su hija adoptiva. Afortunadamente, los intentos de Dean de poner sus manos grasientas sobre su dinero fueron ridiculizados fuera de la corte.

Una Kimberly Drummond embarazada simplemente no encajaba con Diff’rent Strokes. Tratar con temas serios y adultos en la pantalla era una cosa, pero una de sus principales estrellas convertirse en madre adolescente no era una buena apariencia para el programa moralista. Pero no fue solo el embarazo lo que la metió en problemas. Los periódicos también se habían enterado de sus payasadas de niña rebelde. Debido a su consumo de alcohol y drogas, los productores decidieron excluir a Kimberly del programa.

Dana había protagonizado Diff’rent Strokes desde 1978 hasta 1984, pero se la excluyó del programa para tener a su bebé. El único hijo de Dana y Lanny, Tyler Edward Lambert, nació el 2 de julio de 1984. Regresó en 1985 cuando el programa saltó de NBC a ABC. El final de la temporada 8 vio a Kimberly luchar contra los efectos de la bulimia, y el programa terminó el 7 de marzo de 1986.

Atascada por la adicción, los problemas de dinero y el estrés de perder a su esposo y a su madre, Dana firmó un poder notarial para su contador. Desafortunadamente, después de casi una década de trabajar y ahorrar lo que podía, su contador se fue de la ciudad con la mayor parte de su dinero, dejándola con menos de $ 150.000. Dana contó más tarde que el contador nunca fue encontrado y que también había robado más de $ 11 millones del dinero de otras personas. Ahora, si crees que Dana ha tocado fondo, estarías equivocado. Estaba a punto de caer mucho, mucho más.

Pero Dana era una luchadora, por lo que se rebautizó como una actriz adulta seria. Al parecer, su primer pensamiento fue tener implantes mamarios para poder deshacerse de su imagen de estrella infantil. Tan pronto luego de obtener las siliconas, estaba lista para mostrar su nuevo cuerpo al mundo.

Entonces, Dana decidió volver a quitarse la ropa en un thriller de bajo presupuesto, Prime Suspect (1989). La película también fue protagonizada por el hermano de Sylvester Stallone, Frank, y su carrera fue cuesta abajo a partir de ahí. Al darse cuenta de que su carrera cinematográfica era inútil, trató de capitalizar apareciendo en el circuito de programas de chat. Resultó ser una decisión desastrosa.

Pero detrás de escena, Paul Petersen se topó con Dana al salir del baño de mujeres con: “tanta cocaína en la cara que tuvo que aconsejarle que se limpiara”. Momentos después, Dana Plato estaba en vivo por televisión diciéndole a Sally Jessy Raphaël y al mundo entero que estaba limpia y sobria por las drogas.

Al final de su cuerda, intoxicada y probablemente muy drogada, el 28 de febrero de 1991, ingresó a una tienda de videos de Las Vegas, sacó una pistola de perdigones, apuntó al cajero y exigió que le entregara todo el dinero en la caja registradora. El petrificado empleado de la tienda de videos le entregó el dinero en efectivo y Dana escapó con $ 164. La recatada Kimberly Drummond, la chica que adornaba las paredes de millones de adolescentes apenas una década antes, fue una criminal peligrosa y buscada durante unos 15 minutos.

Ya sea que se hubiera calmado o simplemente recuperado el sentido, Dana rápidamente se dio cuenta de que era demasiado conocida para salirse con la suya con un robo a mano armada. Entonces, regresó a la tienda de videos para devolver los $ 164. Por supuesto, la policía ya estaba en la escena para llevársela, pero al menos ella había retrocedido por su propia voluntad para asumir la responsabilidad de este atroz crimen. ¿No es así?

Sola en una celda de la prisión, sin nadie que la rescatara, la ex estrella había tocado fondo. Pero, sin que ella lo supiera, un ángel de la guarda, Sugar Daddy, estaba a punto de dar a conocer su presencia. Afortunadamente, Sr. Las Vegas, también conocido como el animador Wayne Newton, había escuchado que la actriz estaba en un punto incómodo y se ofreció a ayudar. A pesar de no haber conocido a Dana, le pagó una fianza de 13.000 dólares.

Pero no terminó ahí. El juicio de Dana tuvo implicaciones de gran alcance. Surgió un debate nacional en torno a las estrellas infantiles que habían atravesado tiempos difíciles. La gente empezó a preguntarse si los estudios de cine y las emisoras explotaban a los niños actores. Los medios de comunicación no tenían que mirar muy lejos, ya que Gary Coleman y Todd Bridges vivían vidas igual de problemáticas.

Todd fumó marihuana en el set de Diff’rent Strokes. Cuando tenía 20 años, traficaba con drogas para alimentar su adicción al crack y la metanfetamina. Como resultado, fue arrestado dos veces por posesión de narcóticos y un arma de fuego, fue acusado de hacer una amenaza de bomba, y fue juzgado por el intento de asesinato de un narcotraficante. Su abogado, Johnnie Cochran, argumentó que una industria del entretenimiento abusiva y explotadora lo había llevado a las drogas. Sin embargo, no todo fue malo, Todd una vez salvó a una mujer de ahogarse cuando su silla de ruedas rodó hacia un lago.

Al hablar con los reporteros, Plato habló sobre su tiempo tras las rejas. Tenía una imagen muy clara de lo que podría haber pasado si hubiera escapado de la ley. Ella dijo: “Si no me hubieran atrapado, podría haber sido lo peor que me pasó porque podría haber muerto de una sobredosis de drogas”. Pero, poco sabía ella, así era exactamente como iba a morir.

Quizás por compasión, aunque probablemente más por culpa, la misma estación de radio que se había burlado de la situación de Dana se acercó a ella. No solo ofrecieron una disculpa simbólica, le ofrecieron un trabajo a la actriz desempleada y la contrataron como reportera célebre. Pero lo adivinaste… las cosas no salieron demasiado bien.

En 1992, Dana fue una de las primeras celebridades en protagonizar un videojuego. El juego fue llamado Night Trap by Sega, y los jugadores asumen “el papel de un agente especial encargado de vigilar a las adolescentes que tienen una fiesta de pijamas (protagonizada por Dana Plato) visitando una casa que, sin saberlo, está llena de peligro”. Sin embargo, una audiencia en el Congreso de EE.UU. creyó que los jugadores que veían a mujeres jóvenes a través de imágenes de vigilancia en vivo eran moralmente repugnantes, por lo que rápidamente se clausuró el juego.

Cuando el público se enteró, algunos fanáticos incluso fueron a conocer a la ex celebridad en su nuevo papel de trabajadora. ¡Consistía en lavar la ropa sucia del público! Mientras recogían sus camisas y pantalones, los clientes se sorprendieron al descubrir que la ex estrella no tenía aires ni gracia, pero nuevamente el trabajo no funcionó y la vida de Dana dio otro giro sorprendente.

No está claro si fue obligada a hacer erótica o no, pero lo que sí está claro es que Dana no estaba actuando racionalmente. Como resultado, su relación con el cineasta Fred Potts terminó. Fue entonces cuando el productor y actor Scott Atkins, también conocido como Scotty Gelt, entró en la vida de Dana. Él y Dana se casaron en Vancouver, pero el matrimonio pronto fracasó y fue anulado después de solo un mes.

Dana sacó provecho de su propia historia trágica cuando apareció en Desperation Boulevard (1998). La película cuenta la historia de una ex estrella infantil que está tratando desesperadamente de volver a encarrilar su carrera en Hollywood. Dana estaba enfrentando a sus demonios y debía haber estado esperando una historia de redención, pero lamentablemente, sus demonios regresaban a casa para quedarse.

Hemos informado que Dana le había robado dinero y que se habían convertido en amantes mientras vivían juntos como compañeros de cuarto. Como era de esperar, Dana se quedó aturdida por estas acusaciones, pero las cosas empeoraron cuando Howard Stern abrió las líneas telefónicas.

Entre todos los insultos, acusaciones e insinuaciones de personas al azar esparcidas por todo el país, que ni siquiera la habían conocido, Dana estaba desesperada porque el público creía que estaba sobria. Aguijoneada por la audiencia para demostrar que estaba libre de drogas y que estaba sobria, se ofreció a hacerse una prueba de drogas y dio un mechón de su cabello para que lo examinaran. Aún así, tan pronto como terminó el programa de radio, Dana no cumplió su palabra.

Dana no sintió nada más que vergüenza por su aparición en el programa de Stern. Al día siguiente, Día de la Madre 1999, Dana y su prometido condujeron en su casa rodante para visitar a la madre de Menchaca. Desafortunadamente, durante la visita, Dana se sintió mal, así que tomó una de esas pastillas para el dolor de muelas del juicio y un relajante muscular. Poco después, se disculpó y se fue a dormir la siesta en la casa rodante estacionada fuera de la casa.

Al principio, el veredicto fue una sobredosis accidental, pero una autopsia reveló que Dana debió haber tomado a propósito muchos más analgésicos de los que normalmente se tomarían para tratar un dolor leve, por lo que su muerte se consideró suicidio. Sus restos fueron incinerados y sus cenizas esparcidas sobre el Océano Pacífico. Cuando murió, la ex estrella infantil valía solo $ 1.000.

El ex amigo y gerente de la estrella infantil Dana, convertido en consejero de drogas certificado, Johnny Whitaker intentó sin éxito que su hijo dejara las drogas. Tyler citó que la razón de su abuso de sustancias era porque extrañaba a su madre, pero Johnny Whitaker sabía que esto era solo una excusa. La adicción de Tyler se debía a una enfermedad hereditaria.

Tyler le dijo a un amigo que quería estar con su mamá y que se había “vuelto muy retraído y no había hablado con nadie durante tres o cuatro días”. Luego, el 6 de mayo de 2010, Tyler se suicidó con una herida de escopeta autoinfligida en la cabeza. Tenía 26 años. Se había suicidado apenas dos días antes del undécimo aniversario de la muerte de su madre. Johnny Whitaker dijo: “Dejé la puerta abierta y le hice saber que estaría allí [pero] él no estaba listo para trabajar en eso”.

Todd Bridges hizo un tributo en Twitter a Dana en lo que habría sido su 55 cumpleaños: “Eras la única persona con la que siempre podía hablar. Eras uno de mis mejores amigos. Nunca te olvidaré y te amaré por siempre. FELIZ CUMPLEAÑOS, Dana Plato RIP, eres libre, amiga”. Gary Coleman murió en 2010, a los 42 años. Desde que Conrad Bain murió en 2013, a los 89 años, Todd Bridges es el último actor original superviviente de Diff’rent Strokes. La moraleja de la historia? Sólo digan que no, niños.

A Continuación, Belleza Absoluta, Mirada Misteriosa Y Actitud Salvaje: La Vida De Gia Carangi

Pero su meteórico ascenso a la fama fue seguido por una caída aún más trágica. A esta niña salvaje, que rompía estereotipos, no le importaba lo que opine nadie, y fue una de las primeras modelos abiertamente homosexuales. Su crianza estuvo llena de dificultades, y el abandono de su madre la dejaron sintiendo una gran necesidad de aceptación y amor. Cuando no pudo más con el vacío que tenía en su corazón, recurrió a la heroína, lo que hizo que su carrera se derrumbara justo cuando estaba en la cima. La vida de Gia fue una montaña rusa de emociones, con unos giros inesperados, y sin dudas, increíble.

Esta infancia fracturada dejaría en Gia problemas de inestabilidad y dependencia, que afectarían su vida posteriormente. Su familia la describía como una nena de mamá caprichosa, manipuladora, mimada y tímida. Después de que su madre se fuera en 1971, a Gia le quitaron la protección y el afecto que tanto necesitaba. Pasó su adolescencia en Filadelfia, trabajando en Hoagie City, junto a su padre, tratando de llenar el vacío que dejó su madre abandónica.

En la escuela secundaria, la rebelde Gia tuvo amores adolescentes y trasgredió todas las normas de género que pudo. La joven se dio cuenta de que se sentía atraída por las mujeres, y también se inspiró en su ídolo, David Bowie, para ir en contra de todos los estereotipos de género. Y ella no era la única en Filadelfia en este plan…

Esta joven rebelde y sus amigos se obsesionaron con el estilo glamuroso de los años 70, la bisexualidad abierta y la subversión de género con un enfoque lúdico al mejor estilo Bowie. Al igual que su ídolo, Gia desarrolló su propio estilo no binario; se cortó el pelo y se lo tiñó de colores brillantes. Pero a diferencia del famoso cantante, ella lucía ropa de hombre, lo opuesto a la extravagancia de Ziggy Stardust. Es más, Gia era una belleza tan franca, que nunca necesitó maquillaje.

Un fotógrafo y peluquero local, llamado Maurice Tannenbaum, quedó instantáneamente cautivado por la onda de Gia, por lo que le preguntó si podía fotografiarla en la pista de baile. La adolescente, de 1,73m de altura, no lo sabía todavía, pero esas fotos cambiarían su vida para siempre. Tannenbaum le pasó las imágenes al fotógrafo de la famosa tienda Bloomingdale, Arthur Elgort, y antes de que Gia se diera cuenta, ella ya era el centro de atención de la ciudad. ¡Nada menos que de la Ciudad de Nueva York!

Sharon era mayor que Gia, pero la diferencia de edad no era el problema; La mamá de Gia lo era. Cuando Kathleen se enteró del enredo romántico de su hija, llamó por teléfono a los padres de Sharon para advertirles que su hija era demasiado mayor para ella. A pesar de eso, nada detenía a Gia cuando luchaba por sus deseos; ya fueran sus sueños, una carrera, una mujer o una decisión terrible.

Una de esas buenas personas resultó ser Wilhelmina Cooper, una de las modelos más exitosas de los años 60. La estética aristocrática de Cooper, la Reina de Hielo, era lo opuesto a la apariencia vanguardista y obrera de Gia, pero la modelo retirada, devenida en agente, reconoció una nueva generación de modelos cuando conoció a Gia.

El fotógrafo de moda, líder del momento, Francesco Scavullo, también estaba hechizado por la joven: “Había algo que ella tenía… ninguna otra chica lo tenía. Nunca he conocido a una chica que lo tuviera antes. Tenía el cuerpo perfecto para modelar: ojos, boca y cabello perfectos. Y, para mí, la actitud perfecta: ‘Todo me importa un bledo’ “. Pero la actitud de Gia, también sería su perdición.

Las fotos fueron censuradas, aún así, instantáneamente consolidaron la posición de Gia dentro del mundo de la moda. De repente, esta chica rebelde de las calles de Filadelfia, era solicitada por las principales casas de alta costura, incluidos los pesos pesados de la moda, Versace, Armani e Yves Saint Laurent. En poco tiempo, apareció en la portada de la revista American Vogue y Cosmopolitan, convirtiéndose en una estrella. Pero Gia, siempre necesitaba nadar en contra de la corriente…

Durante un tiempo, la hermosa joven pareja fue inseparable. Intercambiaban constantemente flores, como solía hacer Gia en la escuela, comían en restaurantes elegantes y pasaban noches locas de fiesta. Sin embargo, lo más importante es que por primera vez en la vorágine de su vida, Gia había encontrado a alguien que finalmente la entendía. Después de ser arrojada a los brazos de la fama y la fortuna, y la soledad que la acompaña, Gia, de 19 años, finalmente había encontrado no solo un amante, sino una verdadera compañera. Sin embargo, las dos nunca estuvieron destinadas a vivir felices para siempre.

Aunque a Carangi le gustaba proyectar la imagen de ser una solitaria que no necesitaba ayuda de nadie, los más cercanos a ella afirmaban que era completamente lo opuesto. Gia siempre quiso más de Sandy en esta relación, más de su tiempo y más de su afecto: Gia quería poseer a Sandy. Como decía su familia, Gia siempre había sido una niña necesitada. Al final, Sandy no pudo darle a Gia lo que quería; e incluso dudaba en utilizar etiquetas como “novias”. Lenta pero seguramente, la necesidad de Gia alejó a Sandy.

Sin Sandy, Gia necesitaba nuevos mecanismos de supervivencia. Adoraba la escena de los clubes, y Studio 54 y The Mudd Club eran las propuestas más extravagantes y exitantes de la vida nocturna de Nueva York. Los dos sitios más famosos de la vida nocturna, eran frecuentados por Warhol, Bowie, Capote y cualquiera que fuera “alguien”; pero los clubes eran igualmente peligrosos que atractivos. Como la ex DJ del Mudd Club y amiga de Gia, Anita Sarka, le dijo a Vanity Fair: “En aquellos días, todos tenían la idea de que ser un drogadicto era muy glamoroso”. En poco tiempo, Gia se encontró sumergida en la adicción.

El otro club colosal de Nueva York era CBGB, donde frecuentaban los Ramones, Blondie, Talking Heads y Patti Smith. Gia era muy fanática de Blondie y, en 1979, apareció en el video musical de su sencillo “Atomic”. Donde Se puede ver a la supermodelo saltando alegremente entre la multitud, mientras Debbie Harry canta en el escenario. Sin embargo, justo cuando la carrera de Gia estaba a punto de volverse atómica, se produjo una tragedia que cambiaría su vida para siempre.

La supermodelo pasó de hacer sesiones de fotos por $ 10,000, a otro tipo de actividades: un lugar horrible en el Lower East Side de Manhattan, donde podía inyectarse heroína. Incluso comenzó a presentarse a trabajar drogada. Sin embargo, incluso antes de que su adicción afectara su carrera, Gia era conocida por ser una diva. Su comportamiento rebelde, exigente y caprichoso, le había ganado fama de ser alguien difícil con quien trabajar, pero a medida que aumentaba su consumo de drogas, se volvió definitivamente imposible.

La dependencia de Gia a las drogas se volvió tan grave, que escribió las palabras “Consigue heroína” [sic] en una de sus agendas. Esta trágica, casi freudiana falta de ortografía, dice mucho sobre dónde estaba su cabeza. En lugar de convertirse en la heroína de su propia historia, se había vuelto desesperadamente dependiente de la droga que eventualmente la mataría.

Debido a que Gia usaba el mismo lugar para inyectarse heroína una y otra vez, se le formó un absceso horrible en su mano. Este pronto se infectó y dañó una vena, por lo que Gia se sometió a una cirugía para curar la herida, pero no fue suficiente. Las marcas de huellas, cicatrices y moretones en sus brazos arruinaban sus fotos y, muy pronto, nadie quiso trabajar más con ella.

Francesco luego contó la historia del detrás de escena de su sesión en el Caribe, cuando Gia tuvo un colapso total: “Estaba llorando, no podía encontrar sus drogas. Literalmente tuve que acostarla en su cama hasta que se durmiera. ” Luego, el estilista de Scavullo, agregó: “¿Qué pasa con esa cosa horrible en su mano? ¡Parece un volcán!” Lenta pero seguramente, la carrera de Gia se estaba cayendo a pedazos.

El mismo mes, Gia dejó Wilhelmina Models, porque su antigua agencia no significaba nada para ella sin su mentor al frente. Firmó un acuerdo con Ford Models rivales, pero su plan salió terriblemente mal. Ford Models la echó un par de semanas después y, a partir de ahí, su carrera rápidamente cayó por la borda. Las agencias de modelos no fueron las únicas que se mantuvieron alejadas de Gia…

Gia Carangi sabía que tenía que hacer un cambio importante, por lo que se le ocurrió una táctica estupenda para volver a encarrilar su vida. En febrero de 1981, sabiamente abandonó las muchas tentaciones brillantes de la ciudad de Nueva York, y se dirigió a casa para quedarse con su madre y su padrastro en Filadelfia. Aunque estaba aún presa de su adicción, estaba decidida a limpiarse.

Al igual que con su rehabilitación, durante la persecución, su automóvil acabó estrellándose y quemándose, al chocar contra una cerca. Esta Gia, estaba muy lejos de la protagonista de aquella sensual sesión de fotos, contra la cerca de alambre, que la catapultó a la fama solo tres años antes. La policía la arrestó y determinó que estaba bajo los efectos del alcohol y la cocaína. Después de su liberación, firmó con la agencia de modelos Legends y trabajó intermitentemente en Europa.

Usó su aparición en 20/20 para resaltar el lado oscuro del modelaje, y sus vínculos con las drogas. Sin embargo, estaba tan desesperada por tener otra oportunidad, que repetidamente afirmó que sus días como consumidora de drogas habían quedado atrás, y que estaba 100% limpia. Sin embargo, a lo largo de la entrevista, su apariencia delataba su uso reciente de heroína. Era evidente para el mundo, y para su esposa, que todavía consumía drogas. Luego, ese mismo año, su suerte cambiaría para mejor.

La mayoría de las empresas se negaron rotundamente a trabajar con ella, pero la última fotografía de la portada de una revista de Gia, fue para Cosmopolitan, en 1982. Detrás de la cámara estaba su amigo Francesco Scavullo y su icónico asistente, Sean Byrnes. Al comentar sobre el rápido deterioro de la salud de Gia, Byrnes, se lamentó más tarde: “Lo que se estaba haciendo a sí misma, finalmente se hizo evidente en sus fotos… Se pude ver el cambio en su belleza: había un vacío en sus ojos”.

A pesar de sus problemas de dependencia, y su notoria mala conducta, Gia consiguió un trabajo con el famoso fotógrafo de moda Richard Avedon. Este no sería un trabajo cualquiera, en absoluto. Fue una campaña para, quizás, la casa de moda más reconocida de todas: Versace. Este era el regreso que había estado esperando, su única oportunidad de redención. Todo lo que tenía que hacer era no arruinarlo, y todo estaría bien.

Como supermodelo, faltar al trabajo es un gran problema. Naomi Campbell dijo que no se levantaba de la cama por menos de $ 10,000. Afortunadamente, Gia ignoró el consejo de Sandy. Apareció en la sesión, pero pronto les dijo a todos que iba a salir a fumar, y nunca regresó. La modelo en ascenso, Rosie Vela, tomó su lugar, y Gia no solo se perdió un cheque de pago de $ 5,000, sino que también desperdició su última oportunidad en la industria del modelaje.

La carrera de Gia continuó como modelo en el periódico de su ciudad natal. Luego, cuando se encontró apareciendo en catálogos de una desconocida empresa alemana de venta por correo. Pero Gia usó drogas en el set, por lo que la compañía la envió la despidió. Pero si pensabas que modelar para una empresa de venta por correo era el fondo del barril, su carrera estaba a punto de empeorar mucho, mucho más.

En diciembre de 1984, Gia fue admitida en un intenso programa de tratamiento contra las drogas en Eagleville Hospital, un centro de tratamiento de adicciones en Pensilvania. Después, tomó un trabajo vendiendo jeans en un centro comercial de Pensilvania, pero finalmente renunció. Luego, trabajó como cajera, y finalmente, en un hogar de ancianos como cajera en la cafetería. En 1985, Gia comenzó a consumir de nuevo. Quebrada y sin ningún lugar adonde ir, su vida dio un giro oscuro y peligroso.

Unos días después, sus médicos le informaron de otro diagnóstico mucho más aterrador: tenía una enfermedad relacionada con el sida. Para el otoño del año siguiente, Gia estaba nuevamente en el hospital, y esta vez, estaba en condiciones mucho peor.

En el hospital, Gia tuvo una conversación con una de sus enfermeras. Ajena a la gloria pasada de la supermodelo, la enfermera mencionó que un fotógrafo quería tomar imágenes de su hija. Gia le advirtió a la enfermera: “No lo hagas. Incluso si ella lo quiere, no dejes que lo haga. Yo solía ser modelo. Creeme, no querés que tu hija sea modelo “. Estos sentimientos se hicieron eco en su última entrevista, en la que dijo con resignación: “El modelaje es un trabajo corto”.

Su familia celebró un pequeño servicio el 23 de noviembre, en una funeraria en Filadelfia. Nadie del mundo de la moda asistió, y su reemplazo no tardaría en aparecer; el look marimacho característico de Gia Carangi se volvió muy buscado. Tras su prematura muerte, las agencias buscaron una nueva modelo para llevar la antorcha no binaria de Gia, y llenar el vacío que dejó la supermodelo. El mismo año en que murió Carangi, una nueva modelo saltó a la fama. Su nombre era Cindy Crawford, y se parecía mucho a Gia Carangi; incluso ella era conocida como “Baby Gia”.

El documental The Self-Destruction of Gia (2003) incluyó imágenes originales de Gia, y entrevistas con su familia y antiguos colegas, incluida Sandy Linter. Gia también tiene un cuadrado conmemorativo en el “NAMES Project AIDS Memorial Quilt”, para víctimas del SIDA. Su placa dice: “¿Sabes lo que pienso? Creo que hay una razón para todo. Dios tiene un gran plan para mí. Simplemente no en esta vida “.

Te veremos en otra vida, ¡sin dudas!.

Si bien Gia fue la belleza icónica de los años 70, encarnando las vibraciones de la década, en los años 60, otro ícono de la belleza ocupó el centro del escenario: Raquel Welch. Su increíble sensualidad, belleza y carácter, distintivos de Welch, la convirtieron en una estrella que brilla hasta el día de hoy. Seguí leyendo para conocer todo sobre ella…

Welch describe en su autobiografía, Raquel: Beyond the Cleavage, que se sintió atraída por actuar desde que era niña. Su interés inicial fue el ballet; de pequeña soñaba con convertirse en bailarina de ballet clásico profesional. Echémosle un vistazo a su increíble vida.

Como una mujer típica, que se casó con su novio de la escuela secundaria, con quien tuvo dos hijos, nadie esperaba que se convirtiera en un símbolo sexual tan importante en los años sesenta. Pero resultó ser una de las estrellas que definieron esa década.

“No tenía otras credenciales como actriz más allá de esa peculiar línea de diálogo: Yo Loana … Tú Tumak”. Sentía que estaba diciendo cualquier cosa, un juego de palabras “, bromeó. “Soy la prueba viviente de que una imagen vale más que mil palabras”.

“Pensé que esta iba a ser una de esas películas que me iban a convertir en el hazmerreír, bueno, también lo hizo, pero igualmente, fue un gran avance. Todo el mundo parece saber quién soy ”, afirmó.

Eventualmente, Raquel accedió a posar para Playboy, siempre que la sesión no fuera completamente desnuda. Hefner no estaba muy contento con las decisiones de Raquel, y le dijo que era aburrido que no mostrara suficiente piel. A pesar de sus desacuerdos, Raquel y Hefner se mantuvieron en buenos términos después de la famosa sesión.

Raquel afirma que le debe su piel impecable a un extraño secreto. “Bag Balm es algo tonto. Se usa cuando se ordeña vacas, en sus ubres ”, reveló. “Es algo que te podés poner durante la noche y cuando te despertás no tenés la boca seca y agrietada. Créanme, hay muchas momias caminando con Bag Balm “.

También habló sobre su difícil pasado: el hecho de que muchos hombres intentaran aprovecharse de ella por su dinero y su fama, hacía que rechazara las relaciones. “A veces era porque la gente estaba conmigo por quién era yo y lo que podía aportar”, dice. “Mientras estoy trabajando, les gusta empezar a controlar las finanzas y todo tipo de cosas, y cuando me entero de eso, no me pone para nada feliz”.

A pesar de lo que piense el resto de la sociedad, Raquel es muy modesta. “No creo ser ni un poquito sexy, pero puedo fingir”, admitió.

En años más recientes, Raquel se enorgullece de lucir pelucas todos los días. Incluso, se convirtió en diseñadora y modelo de pelucas profesional. “Con la ayuda de una peluca, tengo más versatilidad en mi vida, ¡y vos también podés sumarte!” asegura. Raquel recomienda dejar la peluca colgando boca abajo durante la noche, para asegurarse de que esté llena de volumen cuando sea el momento de ponérsela.

Se sabe que el padre de Raquel ocultó sus raíces latinas después de mudarse a los Estados Unidos, lo que la hizo bastante indiferente al respecto, mientras crecía. Sin embargo, cuando los productores de películas de Hollywood intentaron convencerla por primera vez de que cambiara su nombre por algo más americano, Raquel se negó.

Raquel se siente honrada de que la gente todavía esté recordando el póster de su película, y le encanta ser reconocida por su papel. “Es agradable hacerse notar. ¡Creo que es mucho mejor que pasar desapercibido! ” dijo con una sonrisa en su rostro. “Toda mi carrera ha consistido en llamar la atención… así que, estoy agradecida de que la gente todavía esté interesada en mí”.

La controvertida imagen fue tomada por Terry O’Neill para expresar que Raquel estaba siendo crucificada por su sexualidad y que no la tomaban en serio como actriz.

Ahora se identifica como una feminista. Después de publicar su autobiografía, declaró: “¿Realmente tenemos que ir tan lejos, ya no sucede nada a menos que nos volvamos gráficas? Una mujer es algo maravilloso… No es un papel fácil de interpretar, pero sí hermoso y poderoso “.

Una vez, se sentó a cenar en un restaurante tranquilo junto con otra actriz. Cuando aparecieron los paparazzi, la actriz quería irse, y Raquel le enseño a la mujer como debían escapar.

Desafortunadamente, Raquel no siempre compartió una relación sana con su familia; su hija afirma que siempre antepuso su carrera a sus hijos y su matrimonio. Raquel ha hecho un gran esfuerzo para hacer las paces con su familia, diciendo que lamenta “las muchas, muchas otras veces que no estuve allí para Damon y Tahnee”.

Los Virgo son conocidos por ser muy modestos y humildes, lo cual tiene sentido considerando que nunca dejó que la fama se le subiera a la cabeza. También son increíblemente trabajadoras y ambiciosas, y harán casi cualquier cosa para lograr sus objetivos: incluso si eso significa posar semidesnudas con un bikini del color de su piel.

Raquel no solo ha ganado millones de dólares, sino que también, se ha hecho un gran nombre que otras celebridades solo pueden soñar con tener.

Fue contratada por la compañía de medios Metro Goldwyn Mayer, en 1981, para interpretar un papel en la película Cannery Row. Unas semanas después de comenzar a filmar, MGM despidió abruptamente a Raquel. Lo que le llamó aún más la atención, fue el hecho de que la reemplazaran por una actriz diferente, 15 años más joven que ella. Raquel hubiera estado bien con el incidente, siempre que la compañía la contratara para una película diferente, pero se negaron. Raquel llevó el caso a los tribunales y ganó, argumentando que WGM rompió un contrato de $ 24 millones.

Raquel tenía 55 años cuando recibió su inmortal estrella, y vistió un traje blanco cuando dio a conocer su placa, mientras la multitud la aclamaba. Dio un discurso emotivo y mencionó: “Ha sido un viaje lleno de baches, pero me las arreglé para hacer un montón de trabajo del que estoy orgullosa, tanto en el cine y como en la televisión”.

En su autobiografía, Raquel, aborda algunos temas difíciles sobre su vida. Cuenta historias personales, y admite que nunca quiso ser conocida solo por su atractivo sexual. Raquel también habla sobre el amor, la imagen corporal y la dificultad que representa enfrentar el envejecimiento. Ella revela que navega por su camino a través de la menopausia, siguiendo una dieta saludable y practicando yoga todos los días. También se sincera sobre la relación tensa que tiene con sus hijos, y asegura que podría haber sido una mejor madre para ellos.

También recibió una nominación en 1988 a la mejor actriz en una miniserie o película para televisión por su papel en Right To Die. Desafortunadamente, perdió ese año ante Gena Rowlands, por su papel en The Betty Ford Story.

En su adolescencia, Raquel, no tenía idea de que su primer papel como actriz de Hollywood sería con su ídolo, Elvis Presley. Los dos trabajaron juntos en la película Roustabout, que se estrenó en 1964.

Tuvo en un acto musical unipersonal, en un club nocturno en Las Vegas. Raquel también protagonizó el reconocido espectáculo de Broadway, Woman Of The Year. Después de su actuación, recibió excelentes comentarios de la famosa actriz Lauren Bacall. También tuvo un papel importante en la película Victor/ Victoria.

Es difícil creer, que su belleza, pueda seguir cautivando al mundo décadas después de que explote su mega estrellato, como un joven ícono de Hollywood.

Raquel interpretó a una mujer transexual, que soñaba con ser tomada en serio como actriz. La película fue un poco desastrosa, por decir lo menos. La misma, fue dirigida por Michael Sarne, a quien supuestamente, lo odiaban en el set por supuestas tendencias desorganizadas y poco profesionales. Raquel salió de la película durante tres días para expresar su disgusto por la producción, pero la película finalmente se estrenó. Ahora es considerada por críticos de cine notables, como una de las peores películas jamás realizadas.

¡Imaginate cómo habrá aumentado la audiencia de un simple informe meteorológico! Muchos años después, regresó a la estación de Chicago para visitar y rememorar un poco su pasado

En Sueño De Fuga, el exitoso banquero Andy Dufrane, pasa diecinueve años creando un agujero en su celda para escapar de la cárcel, después de ser acusado de asesinar a su esposa y a su amante. Para ocultar el agujero para que los agentes penitenciarios no lo descubrieran, cubrió el hueco con el legendario póster de Raquel Welch, llevando el bikini del color de su piel.

Después de los años 60 y 70, Raquel, no apareció en demasiadas películas, pero la estrella no dudo en asumir un papel en esta legendaria película de comedia romántica. Welch no tuvo un papel importante en el film, pero su rostro deslumbrante fue tan reconocible, que llamó la atención de todo el mundo. Interpretó a la Sra. Windham-Vandermark, quien era la ex esposa de la víctima del asesinato. La personalidad elegante del personaje, convirtió a Raquel, en la actriz perfecta para el papel.

Ella reveló este secreto sobre su pasado, mientras hablaba con Oprah Winfrey en su programa. “Cuando traté de modelar después de llegar por primera vez a Los Ángeles, solo para conseguir un trabajo, odiaban mi cuerpo. Todo estaba mal “. Afortunadamente para ella, no pasó mucho tiempo antes de que se hiciera famosa. De algo estamos seguros, esas agencias, se van a arrepentir hasta el último día de su terrible decisión.

En una encuesta del 2016, acerca las chicas en bikini más sexys de la historia, Raquel fue nombrada en primer lugar; habían otras estrellas junto a ella en la lista de las diez primeras, incluidas Marilyn Monroe y Ursula Andress.

Usó su apariencia naturalmente atractiva para catapultarla a una carrera en el mundo del espectáculo, que ha durado más que muchos de sus contemporáneos. ¡Su belleza es mucho más que su solo perfecta figura!

Mientras le revelaba a Oprah sus amantes pasados, Raquel admitió que salió con el cantautor Bob Dylan durante algún tiempo. “Es una fantasía para mí pasar un tiempo contigo”, le dijo una vez. Desafortunadamente, el amor de Bob y Raquel no duró mucho. Según los informes, Raquel le rompió el corazón, y una fuente informó que el exitoso álbum de Dylan, Time Out of Mind, se inspiró en su fallido romance con la hermosa actriz.

Curtis fue crucial en la promoción de la exitosa carrera de Raquel como símbolo sexual estadounidense; varias de sus películas, tuvieron a Raquel como protagonista.

Raquel también intenta seguir una dieta muy estricta, come principalmente alimentos bajos en carbohidratos y sin gluten. Evita la sal, la cafeína y el trigo. Bebe mucha agua y come al menos tres frutas al día. También sigue la regla de no comer nada después de las seis de la tarde.

En la comedia romántica, Raquel interpreta a una abuela viuda y adinerada, que tiene a un hombre de mediana edad tratando de ganársela. La película también contó con algunas otras celebridades populares como Rob Lowe, Salma Hayek y Kirsten Bell.

La película Hannie Caulder, tuvo su gran debut en 1971, y fue dirigida por el productor de cine Burt Kennedy. El film fue una gran influencia para otras películas futuras de similar estilo. Incluso Quentin Tarantino, supuestamente usó la película como inspiración para Kill Bill.

Recientemente reveló que ahora está contenta de vivir sola, y que no tiene planes de volver a casarse. Como le dijo una vez a Piers Morgan en una entrevista: “Porque estoy demasiado concentrada en mi camino. Me gusta lo que hago, y de hecho, disfruto siendo yo misma. Me gano muy bien la vida y soy feliz; no necesito tener un hombre”.